Déjà trois visionnages en salle de la seconde partie de la trilogie Dune de Denis Villeneuve et l'émotion est toujours aussi intense.




Que dire sinon que Villeneuve a su utiliser un budget en hausse par rapport au premier volet de manière optimal. Il crée une nouvelle référence visuelle pour la SF au cinéma. Les puristes détecterons bien quelques modifications par rapport au livre mais l'esprit est parfaitement respecté. Le premier volet était une exposition de l'univers pour permettre à ceux qui n'ont pas lu les livres de comprendre ce monde subtil. Le second volet peut se permettre alors de rentrer dans le vif du sujet à savoir l'intrication de la politique et de la religion. Les amateurs d'action pure seront sans doute frustrés mais ce qui fait la force du livre ce sont tous les enjeux de pouvoir qui gravitent autour de l'épice. Malgré ce côté cérébral, Villeneuve nous gratifie quand même de scènes spectaculaires comme le combat dans l'arène mais surtout la première chevauchée de Paul sur un ver des sables. Même après la troisième projection, les senstions sont toujours aussi puissantes.

Ce second opus est centré autour des Fremens. Avec Paul et Jessica, on découvre la richesse de leur culture et la valeur de leur combat pour la liberté. Une bonne partie des dialogues est directement dans leur langue qui s'inspire beaucoup comme dans le livre de l'arabe du désert. Si vous voulez approfondir le sujet, vous pouvez voir la vidéo que l'excellent Linguisticae consacre à ce sujet.




Concernant la bande son, on a une atmosphère encore plus puissante que le premier volet et la musique de Hans Zimmer place le thème de Chani au centre de sa composition ce qui est logique dans la mesure où le rôle joué par la sublime Zendaya est véritablement central dans ce second opus contrairement au premier film ou dans les livres de Herbert où le personnage est secondaire. Villeneuve a fait ce choix judicieux qui ajoute beaucoup d'émotions à la relation avec Paul.

Pour résumer, ce second film est une réussite totale de mon point de vue et on attend avec impatience le troisième film qui terminera probablement en feu d'artifice la trilogie. Il est évident que Villeneuve ne peut pas adapter l'ensemble de la saga qui nécessiterait plusieurs autres films mais on ne peut pas en vouloir au réalisateur le plus talentueux de son temps d'avoir envie de montrer autre chose. Legendary a quand même négocié le fait que Villeneuve s'attaque immédiatement au troisième opus et mette temporairement de côté son adaptation de Nuclear War: A Scenario. Il se murmure également que le réalisateur envisagerait la mise à l'écran du chef d'oeuvre d'Arthur C. Clarke "Rendez-vous with Rama"...

Pour terminer, si vous voulez une critique plus rigolote de ce deuxième opus, vous pouvez visionner l'excellent "De Deux" de l’inénarrable Ian Solo de la chaine 12 parsecs.

Découverte récente pour ma part alors que ça fait des années qu'ils streament sur le Net.
Pomplamoose est un collectif musical originaire de la côte ouest (San Francisco). Le groupe tourne autour de la sublime Nataly Down et de son compère Jack Conte .

Ils sont spécialisés dans la reprise de chansons pop funk et electro et notamment dans le mashup, procédé tendant à mélanger plusieurs morceaux dans la même chanson comme par exemple, celle-là :




ou celle-ci :




Leurs performances intègrent au gré des besoins une foultitude d'artistes tous et toutes aussi talentueuses les unes que les autres. Ils ont un petit faible pour le répertoire des Daft Punk au point d'avoir sorti un album de leurs covers.







Ils ont aussi un faible pour les chansons françaises (Nataly est parfaitement bilingue). Bref, on ne se lasse pas d'explorer leur chaine pour y dénicher des pépites.

A savourer sans modération...

Encore une pépite produite par Arte. Cette mini-série se passe à Mouthe dans le Doubs, la commune la plus froide de France. Un écrivain de polar en panne d'inspiration va faire plus ou moins équipe avec la gendarmerie locale pour essayer d'élucider une série de crime des plus étranges.




L'ambiance est assez indéfinissable. Un peu comme dans certaines séries scandinaves, on hésite entre humour à froid et atmosphère crépusculaire. Jean-Paul Rouve est très juste dans le rôle de l'écrivain qui utilise son expérience des serial killers pour à la fois tenter de résoudre cet énigme policière mais aussi une sombre histoire plus personnelle autour de ses origines. Il y a aussi de l'humour anglais dans les dialogues feutrés et le contraste créé par cette série de crime dans l'univers paisible de la campagne jurassienne. Dans le reste du casting on retrouve l'excellente India Hair , que l'on avait vu notamment dans Des gens bien . Mention spéciale à deux seconds rôles particulièrement savoureux, Ulrich joué par Pierre Lottin , sorte de malfrat inculte, et Mc Cree, joué par Julien Drion, gendarme auxiliaire déjanté.

Cette série par son côté universel a toutes les chances de cartonner un peu partout en Europe et même aux Amériques. La neige fait aussi penser au Grand Nord canadien ou à certains coins paumés des plaines américaines.

Bref un sans faute qui prouve une fois de plus qu'Arte ce n'est pas seulement des documentaires passionnants mais aussi une production fictionnelle très solide.

Un peu de nouveau dans le cinéma grand public. A Hollywood, la tendance est nettement au moins disant artistique et à l'élimination de toute prise de risque avec des productions formatées qui fait que l'on s’accroche à n'importe quelle franchise jusqu'à épuisement total du filon. Cette rationalisation conduit certains studios à envisager d'utiliser l'intelligence artificielle pour créer des scénarios au moindre coût. C'est sans doute l'influence des plateformes de streaming qui rationalise les productions pour maintenir les abonnés captifs dans un tunnel de productions comme la télé essaie de maintenir les consommateurs dans leurs tunnels de pub.

Malgré tout des initiatives trop rares existent encore et font de nouveau espérer même dans le créneau ultra-formaté des blocks busters (ou flop busters ces dernières années). C'est le cas du film The Creator




Le réalisateur de Rogue One nous offre un film de SF très original où l'on assiste à la confrontation entre les humains et les machines mais, à l'instar de l'excellent District 9 , ce sont les robots les véritables victimes exterminés par les humains. La couleur générale du film est assez surprenante. Pas d'univers ultra-technologique lisse et propre mais un futur étonnamment familier. Tournée en asie du sud-est, on retrouve un côté Apocalypse Now dans le traitement de l'ennemi cybernétique assimilé à un sous-humain. Et c'est ce qui frappe dans le film, le côté particulièrement humain et empathique des robots. On se sent immédiatement solidaire de leur combat pour la survie.

Côté technique c'est parfait. Les visages des robots sont vraiment ceux des acteurs, c'est simplement le côté artificiel qui est ajouté en postprod donnant ainsi un rendu parfaitement naturel à l'opposé de production utilise le motion-capture sur les visages (rien ne remplacera le regard de l'actrice ou de l'acteur). Le design des vaisseaux, machines, bâtiments donne lui aussi un côte très naturel à l'ensemble visuel.

Bref, un bien bel objet artistique qui donne des pistes aux producteurs qui auraient encore le courage de prendre des risques. Espérons que ça suscitera d'autres productions de cet acabit.

En attendant, une bande annonce prometteuse d'un film d'animation français. Au départ j'ai cru à la VF d'un animé japonnais...

Après la très bonne série La trêve , le trio magique revient avec une petite pépite.


Comme dans la sublime série américaine Fargo inspiré du film des frères Joel et Ethan Coen, on suit la vie d'un couple de gens ordinaires embarqués dans une spirale infernale d'où ils tentent de s'extraire désespérément.

Chaque réaction des protagonistes est guidée par le besoin de fuir une situation dangereuse, mais elle les embarque par là-même dans une situation bien pire encore.

Comme dans la saison 2 de Fargo, on rit souvent alors que l'ambiance ne s'y prête pourtant pas.

Les deux acteurs incarnant le couple, Bérangère Mc Neese et Lucas Meister font merveille. Le reste du casting est, lui aussi, impeccable avec des guests comme Corinne Masiero ou François Damiens . Mention spéciale à Peter Van den Begin qui joue un truand qui n'est pas sans rappeler le Lorne Malvo de la saison 1 de Fargo interprété par l'excellent Billy Bob Thornton .

On croise aussi pêle-mêle un gendarme cardiaque, une communauté religieuse limite sectaire, une cousine de la reine Mathilde, des gendarmes ordinaires rêvant de grandes enquêtes policières. Bref tout un bestiaire de gens ordinaires mais qui vont vivre des moments extraordinaires.

La première saison se termine sur un nième désastre. Vivement la saison 2 !!!